miércoles, 18 de diciembre de 2013

Gun Porn




La tercera entrega antes de navidad, esta vez tocando la temática del sexo.

En esta ocasión y para sorpresa de nadie he realizado un vídeo, y en él aparece una pistola y... poco más. Pero todo tiene su lógica.

La idea detrás de este trabajo no surgió en clase de análisis, sino de Idea y Concepto. Todo a raíz de cierto anuncio de quesos al que describí como "porno para quesos". Cosa que sigo manteniendo, si yo fuera un queso ese anuncio me pondría cachondísimo.

Más adelante, en Análisis, uno de los vídeos que se proyectaron trataba sobre unos personajes con mecanofilia, orientación sexual consistente en sentirse atraído físicamente por coches (o motocicletas, bicis, etc).

Ese día varios compañeros me recordaron la discusión sobre el porno de quesos en Idea y Concepto. Me hizo gracia pensar si esa gente guardaría bajo el colchón números de MaxiTuning en vez del Playboy. Una idea llevó a otra y como a mí me gustan las armas la cosa estaba clara.


EL VÍDEO

El vídeo en sí muestra el proceso de limpieza básica de una Colt 1911A1. Aún así me tomé unas pocas libertades para potenciar la carga estética así que si buscas un tutorial para limpiar tu pistola es más recomendable que busques el consejo de un profesional.

En total, se muestra cómo se despeja el arma (extraer cargador, despejar recámara), desmontaje básico (corredera y cañón), y finalmente la carga y un disparo.

En un principio dudaba entre presentar como trabajo el vídeo solo, el vídeo acompañado de una serie de fotografías, o la serie de fotografías sola. Al final me decanté por el vídeo pero aún así iré colocando por aquí algunas de las fotos (capturas a fin de cuentas) para amenizar el tostón.



Lo primero que se le pasa a uno la cabeza a la hora de hablar de pistolas son símbolos fálicos por doquier. Cosa con la que no estoy del todo de acuerdo. Casualmente una de mis compañeras pasó una encuesta para su trabajo preguntando con qué tipo de objetos asociaríamos a cada sexo. Fue en ese momento cuando me dí cuenta de que por algún motivo asocio los revólveres con el género masculino y las pistolas semiautomáticas con el femenino. A lo mejor es por el género del sustantivo, que se yo. El caso es que ambas si se examinan con atención presentan características asociables a ambos sexos.



Volviendo al vídeo, en él no quise que la pistola se identificara con ninguno de los dos géneros así que intenté mantenerlo todo lo más neutral posible (aún siguiendo siempre los clichés típicos asociados a la sensualidad). Por ese motivo me salté un paso importante a la hora de limpiar una pistola que es el pasar la baqueta por el cañón. Me pareció que si hacía eso ya igualmente podría coger una escopeta y ponerme a trabajar la corredera simulando una masturbación. Podría decirse que no quería poner a una pistola simulando o imitando actividades sexuales humanas, sino acciones que genuinamente resultarían agradables para el arma.



También es esto el motivo por el que me puse guantes de latex en el rodaje. No quería que se viera ni un ápice de carne, la carne no es atractiva para una pistola. Además, así mantenía mas o menos la neutralidad de género: como mucha gente me recuerda a menudo, tengo manos de nena así que en conjunto con los guantes no se podría definir bien si la persona que opera el arma es hombre o mujer, dando lugar a posibles juicios preconcebidos.


Como no podía ser de otra manera, el clímax llega en la forma de un disparo. 


LA REALIZACIÓN

En este vídeo me propuse un nuevo reto: intentar utilizar el mínimo de efectos digitales y/o postproducción. Y de algún modo lo conseguí: a excepción de la ralentización del tiempo y el plano final, los planos están sin retocar. Ni brillo, ni contraste, ni corrección de color ni recorte de encuadre (salvo la escena de las gotas de spray). Lo conseguí con esta instalación infernal:


Como se puede observar, finalmente me he agenciado un buen micrófono (Rode VideoMic Rycote para los interesados, Amazon,  desuento del Viernes negro, 70 leros)

El montaje es básicamente la cámara con su trípode, un foco de luz calida, y sobre la cama un buen trozo de licra negra para hacer las veces de fondo. La cámara está conectada con un cable HDMI al monitor, con la pantalla en grande podia ver bien si lo que rodaba estaba enfocado y reducía un poco los malabares que tenía que hacer ante el objetivo. Rodé a f/5.5, ISO 200, 55mm y a 60 fotogramas por segundo, a diferencia de los 24 usuales.

La idea era usar la máxima exposición posible y zoom para desenfocar bien el fondo hasta que dejaran de distinguirse los pliegues. Rodando a 60 fotogramas por segundo, podría luego reducirlo a 24 (ralentizando efectivamente la velocidad a menos de la mitad) y le daría ese curioso efecto onírico que tienen los vídeos rodados a más de 40 fps. Elegí el foco cálido sobre los de luz blanca por dos motivos: para empezar me fío más de que no explote y quería que la secuencia resultara lo más agradable y "cómoda" en estos fríos de invierno. El color crema de los guantes refuerza esa sensación.


La secuencia de las gotas de aceite cayendo la conseguí simplemente grabando frente al foco y rociando el aire con el spray. Decidí recortarlo porque me parecía que el plano funcionaba mejor con sólo las gotas.

El último plano es el de los efectos especiales. La mayor complicación que tuve fue la de hacer que pareciera creíble que se trataba de un tiro a camara lenta. Utilicé como referencia principalmente este vídeo. 

Ya he hecho muchos fogonazos y similares en vídeos anteriores, pero ninguno tan lento. Usé elementos de las librerías de efectos especiales que no correspondían exactamente a fogonazos, sino a cargas explosivas de mayor dimensión (al ser más grande tardan más en combustirse del todo, eso trasladado a escala pequeña hace parecer que están a cámara lenta), y para el casquillo utilicé una animación 3D de un casquillo dando vueltas.

El problema principal fue la corredera. Para simular que realmente se movía, tuve que hacer un tejemaneje de máscaras que mostraran un movimiento más o menos logico y a la vez ocultaran la corredera real, pero al final resultó una experiencia divertida.



En cuanto al sonido, quise hacer buen provecho de mi reciente adquisición. Las maravillas de los micrófonos de "escopeta" (maravilloso nombre) como este es que graban lo que hay delante suya en un ángulo más o menos cerrado. Así, no me he visto obligado a eliminar ruidos de fondo ni a colocar efectos en postproducción (menos el disparo por supuesto), de lo cual me siento bastante orgulloso.

Para acabar, la música en cuestión es la que aparece en la banda sonora de la película Dredd, en las escenas donde se muestran los efectos de la droga "SloMo". Lo único que hice para adaptarla a mi vídeo fue invertirla (cosa curiosa: suena casi igual escuchada hacia delante que hacia atrás) y estirarla hasta que coincidiera más o menos con las secuencias del vídeo. Un remix chapucero pero hey, yo no soy el técnico de sonido aquí.

Y eso es todo por hoy. Feliz año nuevo.



miércoles, 27 de noviembre de 2013

CAM 4815

 CAM 4815 - TRABAJO DE ANÁLISIS SOBRE LA VIOLENCIA


En esta ocasión el tema a tratar en la asignatura de Análisis de los Lenguajes Artísticos Actuales era la violencia y su relación con distintas ramas del arte visual y la cultura. El objeto a analizar era una bayoneta.

El trabajo en cuestión que he realizado es un "vídeo interactivo":


Consiste en una escena con dos personajes: uno, de pie y aspecto militar, apunta con un rifle a otro que se encuentra de rodillas y aparentemente desarmado, con las manos en la cabeza.

El vídeo tiene estética de grabación de seguridad, con los característicos rótulos de VHS y un contador de tiempo.

La "interactividad" entra en juego cuando se hace clic sobre la escena: al hacerlo el personaje que se encuentra sometido intentará salir de su situación atacando al personaje del rifle.

El resultado es aleatorio, existiendo dos desenlaces con un 50% de probabilidad:

1: El personaje sometido consigue salir de la línea de fuego del rifle, tomando por sorpresa al "soldado"; desenfunda un puñal que mantenía escondido y apuñala varias veces a su ex-captor, toma su rifle y abandona su cuerpo desangrado en el suelo.



2: El soldado reacciona a tiempo y descarga un disparo sobre el personaje cautivo, dejándolo incapacitado en el suelo. Lo remata de dos tiros más y abandona su cuerpo sin vida.


En ambos desenlaces la "cámara de seguridad" sigue "grabando", quedándose la escena de los cadáveres en bucle hasta que se cierre el vídeo.


ORIGEN DE LA IDEA

La cosa empezó a tomar forma después del debate que tuvimos en clase después de la sección del trabajo sobre la violencia y la religión.
No repetiré toda la charla pero una de las conclusiones a las que se podría decir que llegamos es que todas las relaciones desde lo interpersonal a lo internacional se basan en una "tensión" o "guerra fría".

Toda interacción entre dos sujetos está formada por conflictos de mayor o menor envergadura. La violencia aparece en el momento en el que ambas partes no llegan a un acuerdo. En situaciones más primitivas esto resultaría en violencia física al nivel más básico (por ejemplo: dos hombres primitivos quieren comer el mismo jabalí. Ninguno accede a compartirlo. Uno de los hombres primitivos mata al otro y se come el jabalí), pero normalmente lo que se produce es la anteriormente mencionada "guerra fría":

En la mayoría de las ocasiones, una de las partes del grupo puede imponerse a la otra mediante la amenaza implícita o explícita de un poder que lo sitúa en ventaja sobre la otra parte. Esa ventaja puede manifestarse en un sinfín de posibilidades:

-Puede ser una ventaja física que otorga a una de las partes superioridad o hasta invencibilidad ante la otra. Esto puede ir desde pura condición física a cualquier tipo de armas, hasta fuerzas militares o armamento nuclear.

-Puede ser un poder más intangible, desde influencias personales hasta intereses políticos: por ejemplo uno de los hombres primitivos puede saber cómo hacer fuego mientras que el otro no; si se niega a seguir compartiendo sus conocimientos puede condenar al otro a la muerte. Esto se puede extrapolar a intereses comerciales entre países, o como se mencionó en clase el mismo profesor tiene el poder de suspender a los alumnos.

Al final todo se resume en que una de las partes siempre tiene más poder a la hora de joderle la marrana a la otra si esta se niega a cooperar.

La cuestión es hasta qué punto la parte en desventaja está dispuesta a considerar si la otra se atreverá a usar dicha ventaja. Es ahí donde entran en juego factores como la ética, la legalidad, etc. La violencia física ya se considera como algo superado en una sociedad civilizada, por lo que entran en juego otras formas de prevalecer (poder, dinero, influencia, etc).

También se puede sacar la conclusión de que la violencia es algo inherente a la naturaleza y al universo en general (eterno conflicto etc etc)


CONCEPTO INICIAL

En un principio, la idea que tenía para este trabajo distaba mucho de lo que he acabado haciendo. Mi intención era seguir el tema del primer trabajo (Pesadilla), mismo escenario, mismos personajes pero esta vez haciendo uso de una auténtica pantalla verde cortesía de una maravillosa oferta de Amazon.

El guión original era una pelea entre los mismos dos personajes que protagonizaban el primer vídeo. La peculiaridad es que mientras que al comienzo de la pelea los ataques empiezan siendo más inofensivos y "nobles" por decirlo de alguna manera, según se iba calentando la pelea la violencia aumentaba igualmente; además, los rasgos deshumanizados de ambas figuras iban perdiendo sus máscaras: a base de golpes uno de los personajes perdía las gafas dejando al descubierto los ojos aterrorizados, el otro perdía la máscara de gas mostrando muecas de dolor o rabia, etc. Llegado a un punto, uno de los personajes se quitaba la chaqueta dejando al descubierto todo su torso y al mismo tiempo su superioridad física (para hacerse una idea dejo una foto del actor)

 Después de "destaparse" lo primero que hace este personaje es arrancar de un manotazo el pasamontañas del otro, dejando su cara totalmente al descubierto.

Este hecho aterroriza al otro personaje, más débil, que comienza a recibir la paliza de su vida hasta que en un momento de desesperación hace uso de un cuchillo y asesina a su atacante.

Tras darse cuenta de las consecuencias de sus hechos, el recién estrenado verdugo se ponía rápidamente todas las máscaras que había ido perdiendo hasta volver a "deshumanizarse" racionalizando de algún modo sus acciones. Corte en negro y fin.

El caso es que no acababa de convencerme el resultado  y (aunque subiré igualmente el vídeo acabado a Youtube) decidí darle otro enfoque a la historia.

Al menos pude comprobar las delicias de utilizar una pantalla verde frente a recortar fotograma a fotograma como hice con el anterior vídeo.




INTENCIONALIDAD DEL VÍDEO

El vídeo en un principio lo pensé para que la "acción" se desarrollara sola en un punto al azar, de forma que uno podría estar viendo el vídeo y que no ocurriera nada en 2 horas o al revés, que nada más empezar a verlo se produjera el altercado.

Ese sistema habría funcionado en una sala de exposiciones de la siguiente manera:

Una habitación con unas 20-30 pantallas reproduciendo el vídeo en cuestion desperdigadas por todas las paredes (como una verdadera sala de control de cámaras de seguridad). A lo largo del día se produciría la acción en cada pantalla (o tal vez en ninguna). 



Así, al entrar un hipotético visitante se encontraría con una serie de pantallas mostrando algunas la situación de tensión y otras los distintos resultados. En cualquier momento podría producirse la acción en una de ellas o en varias simultáneamente. El visitante podría estar mirando una pantalla y que se efectuaran las detonaciones en una de los vídeos que estuvieran a sus espaldas. Con un poco de (¿mala?) suerte podrían encadenarse varias acciones en un pequeño periodo de tiempo, dejando al visitante dandose la vuelta para mirar las escenas que acaban de cambiar mientras que otras se producen a su espalda.

Eso crearía un ambiente de tensión (con el esporádico susto) que encajaría con los conceptos de violencia descritos anteriormente.

El motivo por el que acabé optando por la interacción directa es que el código para que fuera totalmente al azar y sin intervención dificultaba el tema de presentarlo para corregir, aparte de que mis escasos conocimientos de javascript provocaban que ninguna escena durara más de 10 segundos de tensión (como explicaré en el apartado técnico).

Al dejarlo en manos del público se crea algo parecido a un cara o cruz. Además de implicar directamente al espectador (si no hace clic nadie muere). Aún así, me agrada más la idea de aletoriedad total y múltiples pantallas.

La elección del vestuario/escenario no tiene mucho cuento: es en parte reciclaje de los personajes que ya he utilizado y en parte juego con los clichés típicos de "soldado de gobierno totalitario - guerrilla civil". Sin embargo me preocupé de no darle a ninguno de los dos una caracterización moral superior al otro: ambos llevan colores parecidos y cubren de alguna manera sus rasgos humanos. Podría ser un soldado nazi futurista a punto de ejecutar un miembro de una minoría marginal, o un defensor de la justicia deteniendo a un peligroso terrorista internacional. O dos personas de moralidad igualmente reprobable (ninguno de los dos muestra reparos en asesinar a sangre fría al otro dada la situación)

El aspecto de grabación de seguridad me gustaba al potenciar la sensación de "voyeur"; el contador de tiempo intenta crear la ilusión de que lo que se está observando podría incluso ser en directo (para lo cual habría sido mejor poner un contador con la hora real pero -cof cof- no se programar -cof cof-

Finalmente, quise que la permanencia final del cadáver mostrara las consecuencias del altercado en toda su irreversibilidad.


DETALLES TÉCNICOS Y MAKING-OF

Para empezar explicaré mas o menos las peculiaridades del vídeo en sí por un lado y luego me extenderé más al describir el tipo de formato y cómo conseguí hacerlo interactivo.

El vídeo está originalmente grabado en 1080p a 24 fotogramas por segundo, posteriormente recortado hasta unas dimensiones de 600x540 píxeles y reproducido a 15 fotogramas por segundo. Así perdía calidad pero eso es parte de la gracia, dandole más aspecto de grabación de seguridad.

Los efectos especiales quise dejarlos al mínimo de "espectacularidad"; podría haber añadido más fogonazos, sangre o en general haber hecho la escena más vistosa. Sin embargo para este me fijé en vídeos reales de ejecuciones a la hora de mostrar esos efectos (otra cosa que parece característica de los vídeos de ejecuciones es la manera de actuar torpe e incluso ridícula de los verdugos, como si estuvieran fuera de lugar).

Para lograr estos efectos use la misma técnica que en el resto de mis vídeos donde hay acción (probablemente haga un tutorial básico de ese tema próximamente), pero con la particularidad de que en esta ocasión me centré mas en el humo que en el fuego y reduje considerablemente la cantidad de pirotecnia. La única novedad fue el uso del "charco de sangre", un truquete facilón pero que nunca había usado antes: se trata de un sólido rojo con una máscara para que solo muestre una zona con más o menos la forma de una mancha de sangre.

Esa zona está animada para que se expanda de dentro afuera, lo cual deja un efecto más o menos tosco de expansión



Para suavizar un poco las cosas uso un filtro llamado "bordes rugosos"



Y para dar algo de volumen, aplico otro llamado "CC Glass" que crea el efecto de relieve por iluminación



Hecho esto sólo hay que inclinar la capa para que coincida con el suelo y recorto las partes que deban estar ocultas usando la misma técnica de rotoscopia que usé en el vídeo de Pesadilla.

Como detalle, hay una escena en la que me daba cuenta de que algo no acababa de quedar bien, y así estuve hasta que me di cuenta de que había una zona del charco que debía estar más iluminada que la otra (estaba junto a la linterna mientras que el resto estaba a la sombra de una pierna). Un detalle tan aparentemente nimio hacía que el efecto pareciera totalmente fuera de lugar.


Y ahora la parte "guay": cómo hice para que fuera interactivo.

Estoy seguro de que hay maneras mucho mejores y que ofrecen más calidad, pero yo se usar Flash así que Flash utilicé.

Resumiendo mucho, el proyecto final tenía 3 fotogramas "principales" y 3 capas:



La capa "contador" tiene el código para que aparezca el tiempo transcurrido en pantalla.

La capa "sonido" simplemente tiene el bucle de fondo reproduciéndose independientemente del vídeo que aparezca.

La capa "vídeo" tiene cada uno de los clips de vídeo, que no son 3 sino 5 en total, me explico:

El fotograma 1 reproduce en bucle la escena del verdugo apuntando al otro personaje. Este fotograma tiene asignado el comando stop(); para que se quede fijo hasta que reciba la orden de cambiar. Sobre él hay un botón invisible con este código:

on(press)
{gotoAndStop(random(2)?2:3)}


El que indica que al activarse haciendo clic sobre él (press), se vaya a determinado fotograma y pare la reproducción en el mismo (podría haber usado igualmente el gotoAndPlay ya que en los clips de película ya especifico que se pare la reproducción con el stop();)

La aleatoriedad está definida por el "random". Mirando por internet he visto que hay cientos de maneras de crear aleatoriedad en ActionScript en todas sus versiones, pero mis conocimientos limitados me llevaron al camino más fácil y conocido.  El (2) indica el número de posibilidades (el "dado" digital que tirará el programa sería de 2 lados), mientras que el ?2:3 indica que el rango de fotogramas a elegir está entre el 2º y el 3º.  Si hubiera querido que existiera la posibilidad de volver al bucle inicial el código habría sido {gotoAndStop(random(3)?1:3)}

Si supiera más de programación me habría gustado poder especificar la probabilidad por porcentajes, por ejemplo haciendo que cada 10 segundos se lanzara un "dado" con, por ejemplo, un 70% de probabilidad de que el bucle continuara, un 20% de que el personaje sometido se revelara y muriera, y un 10% de que consiguiera matar a su captor.

Los fotogramas 2 y 3 tienen 2 vídeos cada uno: el primero es una de las muertes y el siguiente es el bucle del cadáver correspondiente.

Así, una vez dada la orden de moverse al fotograma 2 o 3, se reproduce un clip de película completo, y al acabar este se llega a un fotograma con la orden stop(); el cual se quedará ahí fijo reproduciendo dicho bucle.

Explicado esto, me gustaría tambien comentar el código detrás del "contador".

 

Como se puede ver, en el mismo hay un clip de película con 15 fotogramas en total. El porqué es sencillo: el vídeo funciona a 15 fotogramas por segundo y yo no sé programar un cronómetro real que mida el tiempo, pero sí se crear una variable e ir añadiéndole valor.

Así que creé la variable "tiempo" y en el fotograma 1 le di su valor inicial:

tiempo = 0;

Y en el fotograma 15, se añade 1 a la cantidad total de "tiempo" y se vuelve al fotograma 2:

tiempo++;
gotoAndPlay (2)

(Tiene que ser el fotograma 2 porque si fuera el 1, que es donde se especifica el valor inicial, el tiempo volvería continuamente a 0)

Para acabar, creé un bloque de texto "dinámico" y en la ventana de "Var" escribí tiempo.

Sí, es una forma extremadamente cutre y chapucera de hacer un cronómetro pero el caso es que funciona a la hora de restar algo de sensación de "bucle" (al ver algo en continuo cambio se desvía un poco la atención de que el resto de elementos se repiten), y le da el toque final de "grabación de seguridad". Otra opción que me habría gustado es que apareciera en el vídeo la fecha y hora actual, de forma que al supuesta grabación fuera "en directo".

Como curiosidad y para cerrar esta entrada, un pequeño detalle: el cuchillo utilizado en el vídeo no es el "original" que se presentó en clase, sino una réplica en goma del mismo:


Así nos ahorramos el mal rato de tener que recogernos las tripas del suelo en el caso de que uno de los dos actores nos pasáramos con la emoción.


viernes, 1 de noviembre de 2013

Making Of - Pesadilla.wmv



 Casi coincidiendo con una fiesta tan autóctona como Halloween he realizado un trabajo de temática relativamente escalofriante. Pero aquí no perderé el tiempo explicando los motivos detrás de esta ida de olla (spoiler: es un trabajo que gira sobre el cuadro de La Pesadilla de Fussli) sino que explicaré cómo, sin disponer de una pantalla verde o croma, puede uno convertir esto:


En esto:


Bien, el proceso que he utilizado se llama "pincel de rotoscpia" y es una herramienta presente en el programa Adobe After Effects desde su versión CS5. Básicamente es el hermano en movimiento de la varita mágica del Photoshop, pero con matices importantes.

La herramienta en cuestión lo que hace es detectar los bordes de figuras a partir de contrastes de color y movimiento. Por este motivo, es de vital importancia reducir al mínimo posibles desenfoques de movimiento que pudieran confundir los bordes; es por esto por lo que elegí grabar a 60 fotogramas por segundo y con trípode. Una vez grabadas las tomas, se comienza dibujando la forma aproximada sobre la figura que se desea contornear:
 

 Y si uno ha tenido el cuidado de elegir un fondo con buen contraste y los planetas se alinean, con un poco de suerte el resultado no será demasiado desastroso:


Lo que hay que hacer ahora es acercarse a la imagen y poco a poco ir corrigiendo los errores que ha podido tener el programa al detectar los contornos, tal que así:


Y voilà, el programa ya tiene los contornos del personaje correctamente colocados:


 Parece fácil ¿verdad? Pues lo es. Ahora sólo hay que repetir el proceso con cada fotograma. Que recordemos serán 60 por cada segundo de película.

 El caso es que una vez dibujado el primer fotograma, el ordenador intentará predecir cómo comportarse en el siguiente, lo que ahorra mucho trabajo si la figura es lo más estática posible. Pero al más mínimo movimiento que no se produzca sobre una superficie mínimamente contrastada, el contorno comenzará a hacer locuras. En muchas ocasiones, los errores comienzan siendo mínimos y se van agrandando según avanza el vídeo, por lo que hay que comprobar fotograma tras fotograma que no se le está yendo la olla  al contorno.

Pero bueno, una vez todos los fotogramas hayan sido contorneados, le diremos al programa que sólo la parte de dentro debe permanecer opaca, quedando algo así:


Un poco toscos los bordes ¿no? Nada que no pueda solucionarse toqueteando las opciones básicas del "Mate"


Pasable.

El resultado es una especie de "acetato animado" con un fondo transparente y el personaje haciendo sus movimientos. Lo ideal es guardarlo en algún formato sin compresión y que soporte transparencia (como .MOV) para poder usarlo a nuestro gusto, moviendolo, cambiandole la escala, etc etc.
Por ejemplo podemos incluirlo en un test nuclear para concienciar a los niños de los peligros de la radiación:

 Pero no es esto de lo que iba el trabajo así que dejé el fondo en negro. Ahora era necesario añadir atmósfera. Y afortunadamente, tengo en mi ordenador una famosa biblioteca de clips con transparencia (entre los que se incluyen explosiones, fuego y humo) llamada "Action Essentials". Esta biblioteca ha sido usada hasta la saciedad por aficionados al vídeo de todo el mundo, pero con un poco de creatividad aún se pueden conseguir resultados originales.

Este es el clip "en bruto":


El truco está en escalar la imagen y seleccionar los movimientos de humo que más se adapten a la escena que se pretende conseguir. Para dar algo de efecto de profundidad, lo ideal es poner un par de capas del vídeo por delante del personaje y otro par por detrás. También puede usarse la naturaleza del mismo para crear efectos curiosos como situar dos capas que se reproducen al mismo tiempo pero invertidas en el eje central, lo que da un efecto especular que sugiere que algo está esparciendo el humo desde el centro (o juntándolo desde los lados).

Pero bueno, colocándolo así de primeras queda una cosa de este estilo:


Por supuesto la idea era que el vídeo fuera en blanco y negro. Como todo el mundo sabe, poner un vídeo en blanco y negro duplica la calidad artística del resultado final.

Bromas aparte, quería ponerlo todo en blanco y negro Y aumentar el contraste. Cosa bastante sencilla colocando una capa de ajuste que afecte a todo el vídeo, y con la herramienta Looks (plugin de Magic Bullet para la corrección de color avanzada) toqueteando un poco las opciones más básicas:

 
El resultado es algo así:


Al aumentar el contraste, las zonas del personaje que coinciden con más humo aumentan su brillo, dando la sensación de que la fuente de iluminación indeterminada también ilumina la niebla.

El resto es sencillo. Es sólo colocar los personajes con su fondo transparente en sus posiciones correctas.

Como detalle final, tanto el "círculo de luz" como el reflejo final de las gafas del personaje fueron muy sencillos de hacer. Son símplemente el dibujo de un círculo blanco repetido dos veces: la superior tiene un efecto de desenfoque para dar sensación de luminosidad.

En cuanto a su interacción con los personajes, me limité a añadir algo de transparencia a los pies...
En un principio pensé en añadir algo de iluminación por debajo como se muestra aquí:


Pero por algún motivo acabé pensando que funcionaban mejor si no les afectaba tanto la luminosidad del mismo.

Y eso es todo amigos.

sábado, 29 de junio de 2013

PINTURA III - Proyecto personal

 

"Maravillosa pintura , el inicio es excesivamente bueno y ese trago final de Puleva de fresa cumple una perfecta obra ,simplemente fástastico pequeño David Lynch"
-El Hada del Porno, crítico cinematográfico

"¡Germán es un arterrorista peligroso! ¡Cuidado postmodernos y contemporáneos! ¡Una cinematobestia anda suelta y fuera de control! No os pongáis ni expongáis donde mira su ojo ciclópeo de fuego y balas. ¡Tirará a dar! ¡No dudéis en buscar refugio bajo los curators en flor"
-Fernando de la Rosa, reconocido pintor y crítico en sus ratos libres


En el momento en el que me enteré de que el proyecto final podía no ser un cuadro propiamente dicho, vi el cielo abierto. Podía tirar por donde mejor me desenvuelvo: audiovisuales.
Y, obviamente, como el ingrato que soy, realicé un vídeo en el que critico sin pudor el hecho de que pueda presentar un vídeo como trabajo de pintura. 


 UNA PEQUEÑA INTRODUCCIÓN
COMO SURGIÓ LA IDEA DETRÁS DE PINTURA III


La idea empezó a tomar forma después de ver el documental "Pintura Otra" (sobre el cual hago un comentario en este mismo blog). De todas formas, algunos de los puntos principales a tratar ya se intuían en mi trabajo final para audiovisuales de 1º de carrera, un corto de acción sobre la escalada de violencia titulado "La Toalla"


En cierto momento, uno de los personajes principales interpretado de forma paupérrima por un servidor, menciona que está realizando el storyboard de un trabajo para audiovisuales. Menciona efectos de vídeos del MovieMaker, imágenes de políticos superpuestas y música de Pink Floyd reproducida al revés. Y empieza a comentar "es como una metáfora..." antes de ser interrumpido por otro de los personajes. El comentario se queda en eso y el corto sigue su historia, hasta que después de los créditos, como un pequeño bonus, aparece una representación de dicho "trabajo" (la cual subiría como vídeo suelto a modo de broma)

La razón por la que metí esta pequeña pulla fue porque antes de empezar el trabajo, nuestro profesor de audiovisuales nos pasó una selección de vídeos de alumnos de años anteriores. Y me impactó el ver que todos menos uno seguían un patrón peligrosamente similar. No había trama, no había guión, eran simplemente imágenes en  movimiento intentando transmitir algo que no quedaba claro. Al parecer es lo que llaman "videoarte".

Ciertamente me indigné y lo vi como un problema. ¿No hay cabida en Bellas Artes para la narrativa tradicional? ¿Para que un vídeo sea arte es necesario que carezca de sentido? O, si lo tiene ¿es necesario para entenderlo leer el manual de instrucciones? Yo siempre fui partidario de que todo el significado de un film se pudiera exprimir a base de verlo, y volver a verlo, y volver a verlo; y si te apetecía profundizar más, pues mirabas entrevistas con el director o ponías los extras del DVD, pero que eso sólo funcionara como un agradable añadido, no una necesidad para comprender la obra.

De ahí que decidiera meter esa pequeña parodia dentro de mi vídeo de narrativa tradicional (por el cual me enorgullezco de decir que obtuve Matrícula de Honor). Pero eso me hizo pensar en dar un paso más allá: ¿Y si hiciera una parodia del "videoarte" tan bien hecha que pudiera pasar por un trabajo genuino? Comenté con algunos compañeros si sería capaz de colar algo así, explicación previa incluida, y luego de alguna forma destapar el velo y desvelar que aquello que se estaban tomando en serio y ya planeaban puntuar no era sino un chiste. Naturalmente parecía una idea descabellada y arriesgada, pero fue lo que dio lugar al nacimiento de

PINTURA I, EL VÍDEO DENTRO DEL VÍDEO
(DENTRO DEL VÍDEO DENTRO DEL VÍDEO)


El principio del vídeo (al que durante el proceso de creación denominé Pintura I, por motivos que explicaré), aunque no vuelva a mencionarse en el resto de la trama, juega un papel importantísimo a la hora de marcar el tono de este trabajo. Porque, a diferencia del trabajo-broma de La Toalla, este lo realicé como un trabajo que podría realmente ser presentado como proyecto individual. No quería hacer un vídeo mal hecho, con la intención de ridiculizar al videoarte, porque lo que busco con este corto no es desprestigiar este tipo de vídeos, sino reivindicar la validez artística de lo que no se considera videoarte.

Cuidé minuciosamente la presentación y encuadres de este minitrabajo. De hecho me siento bastante orgulloso de la limpieza de imagen y fluidez de los primeros planos. Quería que el espectador que viera el vídeo por primera vez pensara realmente que estaba viendo un trabajo real. Hasta preparé una explicación del mismo:

"El vídeo es una metáfora del paso del tiempo y el miedo a lo desconocido, a lo que vendrá. A ver más allá de lo que se nos presenta.
El metrónomo marca inexorablemente el paso del tiempo. A diferencia de un reloj, que muestra con exactitud la hora y nos ubica en esa ilusión creada por el hombre, el metrónomo simplemente marca el ritmo, recordándonos que el tiempo sigue su curso, sin importar las frágiles construcciones que las personas crean en torno a él.
La figura de la mujer representa el sexo y la vida, pero sus ojos están tapados por gafas de soldador que le impiden ver y lleva un casco que cubre su cabeza, contrastando con la desnudez de su cuerpo. El hombre intenta protegerse cerrando los ojos ante temas tabús como la muerte y el sexo, pero igual que el tiempo no puede detenerse, esos dos conceptos siempre continuarán en su existencia.
La mujer habla y de su boca salen palabras que no comprendemos. El sonido que se escucha es en realidad fragmentos de una estación de números rusa. Las estaciones de números han sido objeto de especulación desde la Guerra Fría, y me encanta el paralelismo que se puede realizar con el tema que trato. Todo el mundo con una radio puede escucharlas, pero nadie entiende qué es lo que quieren decir. Son códigos militares de los cuales sólo los que tengan la carta de desencriptación pueden sacar sentido, pero el hecho de que cualquiera pueda oírlas hace que mucha gente gaste años intentando descifrarlas, aun sabiendo que en el caso de que lo consiguieran los mensajes pudieran ser nimios o insatisfactorios. Igual que la vida pasa a plena vista ante nuestros ojos sin que logremos encontrarle una explicación, mientras los filósofos siglo tras siglo buscan respuestas.
El efecto de desgaste de VHS es también una referencia a Platón; el hecho de que al copiar una cinta de vídeo la copia pierda calidad, hasta llegar a un punto en el que no se reconoce el original me pareció ideal para representar la idea de que la realidad que percibimos no era para el más que una copia de una copia..."
Sí, sí, ahora que sabéis que el vídeo era de mentira seguro que pensáis que son gilipolleces cogidas por los pelos, pero yo estoy seguro de que habría colado.

No me avergüenza admitir que tenía preparada una versión extendida del mismo, montada para que pudiera hacer un bucle (para poder presentarlo de forma continuada en un museo, como se muestra en el corto) como "salvavidas" en caso de que no pudiera acabar el trabajo a tiempo. Sí, habría presentado el trabajo-broma como trabajo real, con la ironía que eso conlleva. Tampoco sería el primero en defender algo en lo que no creo, hay mucho San Manuel Bueno Mártir en el mundo del arte.

El caso es que Pintura I es por decirlo de alguna manera una representación del trabajo estándar que puedes encontrar en Bellas Artes. A pesar de que el videoarte se encara supuestamente contra la narrativa tradicional, parece que sigue una serie de pautas casi de academia: ¿cuántas veces habremos visto primerísimos planos, cuerpos femeninos desnudos o semidesnudos, timelapses de nubes, gotas de agua? Algo que intenta plantearse como transgresor ha acabado creando una especie de "canon" que resulta mucho más repetitivo que la más cliché de las tramas.

Y encima hace que una persona normal al intentar apreciarlos se quede con esta cara.



VIDEOARTE O CORTO DE ACCIÓN

Como mencionaba antes, a los 30 segundos se produce la primera transición de género del vídeo. Aún así, el espectador tiene otros 30 segundos para darse cuenta de dónde se ha metido; el estruendo del primer disparo hace las veces de tiro de salida para que tanto el ladrón como el ritmo del vídeo salgan a la carrera.

Esta es una de las escenas más trepidantes y complejas que he realizado nunca. Quería un contraste absoluto con la estaticidad de trípode de Pintura I, así que cámara en mano realicé un montaje en paralelo en el que se desvela que estamos siendo testigos del robo de un museo.

Fui consciente de que el ritmo aquí era importantísimo, y que bajo ningún concepto podía permitirme un fallo desde el tiro hasta la huida del coche, así que le di importancia al animatic en esta sección:

Obviamente muchas escenas tuvieron que ser modificadas, algunas por limitaciones de escenario y otras por limitaciones de personal (al no ofrecerse ningún guardia de seguridad a aparecer, el profesor Balbino se ofreció amablemente a cubrir ese puesto), pero el ritmo seguía ahí. También siento que la expresión de Balbino hace que se salga un poco el tono de la escena, aunque afortunadamente dos segundos después el espectador ya tiene otra cosa en la que pensar.

La idea del montaje en paralelo entre el estruendoso asalto del ladrón y la recarga pausada de la escopeta de su compañero fue una decisión a posteriori; me pareció que sería una buena idea equilibrar la velocidad de la acción, entre otras cosas para que el espectador pudiera asimilar lo que estaba pasando con más facilidad. También sirve como justificación para las breves elipsis que se producen mientras el ladrón se mueve a través del supuesto museo; si todas las secuencias de su línea se pusieran una detrás de otra se observarían incoherencias de raccord.

Porque precisamente, en el aspecto técnico, la principal dificultad fue la de transmitir la sensación de continuidad entre las acciones; para esto me ayudé de primeros planos con el fondo desenfocado o sobreexpuesto. Por ejemplo, la escena en la que el ladron rompe la vitirina donde se encuentra la obra a robar pierde bastante salsa si se ve "en crudo":


Finalmente, el que se podría considerar "primer acto" del vídeo concluye con la transición entre la huida en coche y la entrega de la obra robada. La noticia del robo es de extrema importancia, ya que expone aspectos de la trama y su trasfondo que no pude desarrollar adecuadamente por problemas de tiempo y presupuesto. En concreto hay una serie de detalles que pueden pasar desapercibidos a primera vista.

Evidentemente el personaje de Marcel Rodrigueras es una amalgama de Duchamp, Piero Manzoni, y toda la tropa de conceptuales famosos de mediados a finales del Siglo XX. La mención a una "segunda guerra civil española" sugiere que la realidad en la que transcurre el vídeo no es exactamente la nuestra (aunque elegí la fecha como guiño al 23-F). Y es que, en un principio, la idea era que la ambientación de todo el vídeo (hasta la última transición) fuera retro-futurista, diesel-punk o como quiera uno referirse a la estética de universo distópico ochentero de obras como 1984 o la película Brazil.


Desgraciadamente, eso supuso un esfuerzo demasiado laborioso y arriesgado, tanto a la hora de elegir decorados como de postproducción, así que la idea se quedó en eso.


UN FILM POCO CONOCIDO DE EUROPA DEL ESTE

La escena de la entrega fue donde decidí utilizar audio ruso en casi la totalidad del vídeo. Como sabe todo aficionado a la creación audiovisual, las voces en exteriores (y en interiores, qué leches) son un dolor a la hora de montar si no tienes un equipo de micrófonos profesional (y aún así). La solución siempre pasa por doblar las voces en postproducción, que es lo que yo tenía asumido hacer.


Y entonces uno de los actores me dio la idea de doblarlo en ruso. Lo dijo en broma, pero me di cuenta de que la ocurrencia podía salir bien: para empezar quitaba de un golpe cualquier problema a la hora de doblarlo, y muchos videojuegos dejan sus archivos de audio libres para su utilización por la comunidad modder. Igualmente, podría usar fragmentos de noticiarios rusos reales para las secuencias de transición. El audio mejoraría sustancialmente y, lo mejor de todo, podría hacer un guiño al tópico de que las pelis que ve la gente intelectual o artista son siempre films de europa del este en blanco y negro y versión original subtitulada (supongo que Ingmar Bergman habrá tenido mucho que ver con dicho tópico. Total, ruso, sueco o noruego, si suena raro seguro que es todo muy intelectual). Así pudimos realizar la escena sin preocuparnos en absoluto por el ruido del taller de escultura o por equivocaciones en la interpretación. A fin de cuentas, las frases en ruso se podrían adaptar a las expresiones de los actores sin mucha dificultad.

Antes de pasar al siguiente punto (la segunda transición "reveladora" del corto) me gustaría comentar un par de curiosidades respecto al rodaje de esta escena.

La primera es que en el guión original los ladrones se ponían nerviosos con motivo de que el contacto no apareciera. Uno de ellos (el interpretado por Pablo Cano) se mostraba mucho más agresivo y paranoico que los demás, quienes intentaban decidir qué hacer con la obra robada (quedársela e intentar venderla en el mercado negro, destruirla, dejarla allí). Finalmente la discusión desembocaba en violencia. Pero al romperse el bidé en la primera toma del primer plano, hubo que cambiar el guión de forma express.

La segunda es que durante la discusión iban a mostrarse una serie de planos del bidé reminiscentes de cierta escena del Señor de los Anillos. Estos planos siguen presentes durante la pelea, y cualquier fan de las películas sobre el libro de Tolkien podrá identificarlos. 

LAS TRANSICIONES



Finalmente se desvela que todo formaba parte de una "performance" del artista Marcel Rodrigueras. Él era el que había encargado el robo de su propia obra a tres criminales inestables para luego dejarlos a su suerte confiando en que acabaran recurriendo a la violencia entre ellos. Como nota curiosa cabe destacar que la snuff movie a la que se refiere el personaje se titula "Pintura III"; mientras que el bidé como tal se llamaba "Pintura II". En ningún momento del vídeo se especifica cual es la "Pintura I", pero como ya mencioné al principio mi idea original era que la introducción hubiera sido identificada como tal (yo sigo llamándola Pintura I porque es el nombre que le daba a los archivos correspondientes mientras montaba el vídeo).


La idea del artista contratando a tres desequilibrados para que robaran su propia obra es también una crítica a la costumbre de muchos contemporáneos y conceptuales de realizar su obra sólo de forma teórica para su construcción por otras personas. En esta parodia llevada al extremo, la labor del artista se reduciría a contratar por teléfono a los ladrones, pagarles por adelantado la mitad y luego esperar a ver qué hacían. "Qué bien vivo", comentaría el personaje. Posteriormente hace una serie de comentarios que refuerzan el concepto de que la línea de tiempo que observamos en el vídeo no es la real

En esta última escena me siento orgulloso del montaje correspondiente a la transición, en el que se pasa del escenario del tiroteo al telediario documentando la exposición, y de esta al salón de la casa del artista. Menos satisfecho me siento de los últimos planos, que tal vez pequen de haber sido realizados demasiado aprisa, pero al menos cumplen su cometido.


Finalmente y para redondear la trama, aparece algo de estática desvelando que lo que vemos también forma parte de un vídeo, cosa de la que parece darse cuenta el artista. La secuencia final muestra el proyecto de Sony Vegas en el que yo mismo monté el vídeo, justo antes de renderizarlo definitivamente. Con esto hago una crítica de doble filo, ya que a fin de cuentas, todo este vídeo no es sino un trabajo para Pintura III. Al igual que el Marcel Rodrigueras, yo he expuesto lo que es básicamente un vídeo de tres tíos matándose a tiros para una asignatura que tradicionalmente consistió en pintar cuadros.

Los créditos finales conservan el carácter ochentero que en un inicio quería darle a todo el vídeo. En cierto punto llegué a considerar la opción de grabar el corto en un VHS y entregarlo como bonus, pero no habría aportado mucho (salvo tal vez la presencia natural de algunos artefactos típicos del vídeo)


CONCLUSIONES Y DETALLES TÉCNICOS


Con este vídeo noto que he dado un salto cualitativo respecto a mis anteriores trabajos. Podría decir que es el primer vídeo en el que, a la hora de montar, miré los planos o el resultado de los efectos y pensé "esto es justo lo que quiero". Creo que puedo agradecer esto al hecho de que el año pasado decidiera practicar con una descabellada miniserie que no era más que una excusa para practicar con efectos especiales (Eugenesia Compartida) y durante el verano con un pequeño corto de "terror" ideado, grabado y editado en menos de una semana con el que quise experimentar con planos y diversas técnicas para darle un aspecto medianamente profesional a la imagen.

A finales de verano también realicé mi primer trabajo por encargo, un videoclip para una banda local de Heavy Metal. Aunque el resultado no pueda considerarse muy discreto o comedido, el cliente manda, y aprendí muchas cosas durante la realización del mismo. Y a pesar de todas las chispas, el fuego y las explosiones, también acabé satisfecho con el resultado de los planos. Al reconsiderar esto, me doy cuenta de que tanto el videoclip como Pintura III son los únicos vídeos que he realizado estando el 100% del tiempo detrás de la cámara. Y me gusta. 

Sin embargo y por muy orgulloso que me sienta de este trabajo debo admitir que hay una serie de cosas que debería haber pulido. Aparte de ciertos detalles anteriormente mencionados, siento que tal vez el ritmo sea excesivamente acelerado, dificultando la comprensión de la trama innecesariamente. Quizás la duración ideal de Pintura III habría sido de unos 7-10 minutos. Por no querer caer en el típico pecado del cineasta amateur de arrastrar los planos y hacer que algunas secuencias resulten insoportables, he creado un vídeo con ritmo de videoclip. Así podría haber profundizado algo más en el personaje del artista sin caer en la sobre-exposición aburrida e innecesaria.

Y ahora pasemos a los detalles técnicos.

El vídeo fue grabado con una cámara Reflex Canon 550D. Las Reflex digitales con opción de grabar vídeo son una alternativa excelente a las camcorder tradicionales, y ofrecen una flexibilidad y nitidez de imagen más que aceptables por menos de 1000 euros.

Para montarlo, como tengo costumbre desde hace unos años, he usado el software Adobe After Effects CS6 para la postproducción de escenas individualmente, y Sony Vegas Pro 11 para el montaje final (como puede observarse en la última escena)



Algo curioso es cómo conseguí el efecto de VHS: con una grabación de Stock de libre uso bajo licencia Creative Commons 3.0,  simplemente la puse encima del resto de capas y le bajé la opacidad. Con esto conseguí que se superpusiera el aspecto de "ruido", pero también quería que se produjera distorsión. Así que creé una capa de ajuste que afectara a todas las capas y le añadí un efecto de mapa de desplazamiento que utilizara como referencia la capa de la grabación de VHS defectuoso. Así conseguí una distorsión que se sincronizaba con dicha grabación.

Para el resto de efectos utilicé lo típico, efectos de la librería Action Essentials superpuestos. Para las transiciones y otros detalles usé puntos de Motion Tracking (rastreo de movimiento), máscaras de transparencias y el extremadamente útil pincel de rotoscopia (el equivalente en vídeo a la varita mágica del Photoshop). 

Me he dado cuenta también de la importancia de tener un buen equipo de sonido. Aunque tenga que seguir doblando mis trabajos, para la siguiente vez preferiría tener a mi disposición un gatófono (desconozco el término técnico adecuado)
Para la música he usado principalmente clips del maravilloso compositor Kevin MacLeod, quien en su página Incompetech ofrece un sinfín de piezas musicales de uso totalmente libre (Royalty Free), aceptando donaciones y encargos específicos como medio de remuneración.

También he usado un fragmento del tema "clockwork", del juego surrealista francés gratuito OFF.

En los créditos suena un tema de James "Perturbator" Kent. No sólo es totalmente laxo con temas de reclamación de copyright en Youtube, sino que además en su página oficial se pueden escuchar todos sus temas íntegramente, así como comprar sus álbumes por el precio que tú quieras poner.
 Como detalle final y a petición del profesor, la escena final está capturada mediante el Screen Recorder del programa gratuito aTube Catcher. Es un pequeño programa, muy versátil, que permite entre otras cosas descargar vídeos de YouTube, cambiar formatos de vídeo, y realizar capturas en vídeo de la pantalla de tu ordenador.

Y eso es todo, amigos.

viernes, 28 de junio de 2013

Metrópolis - Pintura Otra

"Pintura Otra" es el título de este reportaje de Metrópolis en el que nos presentan a una serie de artistas que han transgredido los conceptos básicos de lo que es la pintura realizando básicamente cosas que no son pintura y llamándolas así.

En ocasiones se presenta como una prueba de que la pintura está vivita y coleando, que las nuevas tecnologías, la fotografía, la edición digital, los nuevos medios, no han impedido que la pintura siga reinventándose, pero si para esto lo que hacen es enseñarme esculturas y performances, mal vamos.

Si bien la obra de Guillermo Mora sí que me parece un enfoque nuevo e interesante al concepto de pintura, y, aunque personalmente no me llame mucho la atención, aprecio el trabajo de Patricia Gómez y María Jesús González, es con Esther Mañas con quien empiezo a preguntarme si aquí no hay algo que no cuadra.

Su obra, aunque interesante, empieza a pasar del límite que separa la pintura de la escultura. Vale que se pueden poner muchos ejemplos de pintura que entra en la tercera dimensión, ya sea aplicando gran cantidad de materia o mediante la adición de objetos con volumen, pero me parece algo rebuscado llamar pintura a estructuras tridimensionales de barras o cuerdas. Aún así muchas de sus piezas siguen siendo bastante pictóricas.

Y luego está Elena Bajo. Con ella la cosa se desmadra. Incluso hace una performance (perdón quiero decir pintura) en exclusiva para el programa. No voy a entrar en detalles como la performance en sí incluye todos esos detallitos que me repatean del arte moderno (artista entra dando un par de pasos solemnes, la mirada en el vacío, y comienza a recitar con voz monótona un rocambolesco poema), porque sé que ahí entrarían mis gustos personales subjetivos. Pero lo que no es subjetivo es que llamar pintura a una performance de este estilo es tan absurdo como realizar una película y decir que es un cuadro.

sábado, 15 de junio de 2013

Jeff Koons

¡Jeff Koons! En el documental visto en clase nuestro amigo afirma que no es kitsch.  Me hizo gracia dicha afirmación mientras aparecía en pantalla una de sus obras, la reproducción de un perro-globo de unos 10 metros de alto construida en brillante acero. Eso para mí es casi la definición gráfica de kitsch. Lo mismo puede decirse que sus obras de porcelana con sus numerosas referencias a la cultura popular. Además, el tío es de los que se encarga del diseño de sus obras y luego manda a cuatro negros a hacer el "trabajo sucio".

Todo esto le ha hecho recibir muchas críticas. ¡Tan pop, tan kitsch, eso no es arte, es merchandising!

Pues a mí me gusta. Me gusta el arte pop. Me gusta lo kitsch y no lo considero una afrontación directa al arte tal y como lo conocemos, hace tiempo ya que la definición kantiana de arte quedó obsoleta y peores cosas nos han colado.

Y me alegro de que Koons gane monstruosas sumas de dinero por su obra. Me parece genial. Pero lo que no me parece genial es que sobre su estatua Pantera Rosa (de la serie Banalidad), suelte que obviamente la pantera rosa es una representación de la masturbación femenina. Parafraseo un poco pero creo recordar que lo que decía era "¿Y qué otra cosa puede hacer una mujer en un baño con la pantera rosa? Obviamente masturbarse".

No, Jeff Koons, obviamente no. Es este tipo de chorradas por las que mi familia no me toma en serio desde que empecé Bellas Artes.  A lo mejor algún freudiano podría sacar esa conclusión pero los freudianos siempre sacan esa conclusión. No se puede dar por hecho algo así como concepto principal de una obra, porque dudo que nadie lo interpretara así a la primera. Para darle explicaciones absurdas y pseudointelectualoeróticas a obras descontextualizadas ya existen los conceptuales, y a nadie le caen bien los conceptuales.

A no ser, y lo veo plausible, que diga ese tipo de cosas para causar provocación. Como sus obras semipornográficas con Cicciolina. Olé sus huevos. Me cae bien.